主角 · 高濑悠
十七岁,话少,习惯用沉默处理所有冲突。全片视角几乎都挂在他身上。
过去两年,日本青春剧情片在国内影迷社区的热度一直在爬升。从午夜场的小众放映,到被剪成几十秒的片段在社交平台上流转,越来越多观众开始主动去找那些不美化成长的作品。
但真正能把「第一次失控」拍得让人信服的并不多。大多数片子把叛逆处理成一种风景,或者用一段配乐草草收尾,看完之后你记不住任何一个具体的人,也记不住任何一次具体的犹豫。
日本电影巜初次的疯狂 走的是相反的路。它把镜头压得很低,几乎贴着主角的日常:通勤、打工、和家里说不出口的沉默。故事不急着给出高潮,而是用三段看似无关的选择,让主人公在错误里一点点认清自己想要什么。导演保留了大量的环境声,路口的提示音、便利店的门铃、球场外的蝉鸣,这些细节构成了它区别于同类作品的质地。
它不负责让你舒服,它负责让你想起来:你也曾经那样笨拙过一次。
从拍摄层面看,摄影指导用了大量手持跟拍与自然光,夜景几乎没有补光,画面的噪点被完整保留。这种选择牺牲了所谓的精致,却换来了呼吸感。剪辑上则刻意留白,几场关键冲突都结束在人物转身之后。
想按人物线索往下看的,可以直接翻到 角色与演员卡片;如果你更关心上映节点和幕后动向,相关资讯里做了时间线整理;对影片争议点还有疑问的,常见问题部分逐条做了回应。
十七岁,话少,习惯用沉默处理所有冲突。全片视角几乎都挂在他身上。
同班同学,看似随和,其实比主角更早学会了把情绪藏起来。她是全片唯一敢说真话的人。
此前以纪录片起家,本片是他第一部剧情长片,大量现场调度沿用纪录片的工作方式。
坚持全片自然光拍摄,夜景噪点被完整保留。他认为画面里多余的干净,会消解人物的真实。
不复述情节,只标注镜头意图、声音设计与人物动机,看完你能自己复述结构。
主角、女主、家庭三条线的关系图谱按场次排列,跳跃的时间线也能对上号。
导演的纪录片背景、摄影的自然光原则、剪辑留白的取舍,均标明出处与场景。
关于节奏慢、结局不明确的讨论,在常见问题里给出具体场景作为回答依据。
它讲的是一个十七岁少年在家庭与学业双重压力下,第一次做出自己都无法解释的选择。全片用三段式时间线展开,重点不在结果,而在他每一次犹豫的瞬间。
摄影指导大量使用手持跟拍与自然光,夜景几乎不补光,画面噪点被完整保留。剪辑上刻意留白,关键冲突常常在人物转身之后结束,把情绪交给观众自己完成。
适合偏爱写实青春片、不排斥慢节奏的观众。如果你期待强情节或明确结局,可能会觉得它克制;如果你在意人物的呼吸感与生活细节,它会很对味。
表面上按时间顺序推进,但三段之间保留了明显的时间跳跃。第二次跳跃之后,前面两个看似无关的细节会重新连上,建议第一遍不要跳着看。
本页的角色卡片按人物逐条列出了主要演员与角色关系,点击卡片可以展开更详细的介绍,包括演员过往作品与本次的角色准备。
因为它没有把青春期的失控浪漫化,也没有给出惩罚式的结局。它只是把一个人做错事之后的那段空白如实拍出来,这种诚实本身就值得反复看。
看完第三段才反应过来前面那个便利店镜头是伏笔,有没有人和我一样倒回去重看了一遍的?想听听大家对 日本电影巜初次的疯狂 结局的理解。
我一开始没看进去,直到第二段主角在球场边上坐着那场戏,突然就懂了。准备写一篇长评,聊聊 日本电影巜初次的疯狂 里那些被忽略的环境声。
求问导演之前的纪录片在哪里能找到,感觉风格一脉相承。有知道的欢迎在评论区补充,顺便说说你对 日本电影巜初次的疯狂 里母亲这条线的看法。
本页内容为影迷视角的原创整理,涉及人物与情节的分析均基于公开影像资料,欢迎在留言区补充你的观察。
十七岁,话少,遇到冲突的第一反应是离开现场。全片三段故事都围绕他的一次错误选择展开,观众跟着他一起经历逃避、辩解、最后被迫面对。
演员在开拍前跟着导演做了两周的实地走访,观察同龄人的说话节奏,因此台词量在成片中被大幅压缩,很多情绪靠停顿完成。
同班同学,表面随和,实际上比主角更早学会隐藏情绪。她是全片唯一敢当面说出真话的人,也是推动主角做出第二次选择的关键。
角色设定上没有安排明确的感情线,导演希望两人的关系停留在「互相看见」的层面,而不是被归类成某种关系。
此前长期拍摄纪录片,本片是他的第一部剧情长片。他把纪录片的工作方式带进剧组:不写完整分镜,现场根据演员状态调整走位。
他要求所有场景按时间顺序拍摄,让演员的情绪自然累积,这也是成片里几场沉默戏格外可信的原因。
全片坚持自然光拍摄,夜景几乎不做补光,画面噪点被完整保留下来。他认为画面里多余的干净,会消解人物所处的真实环境。
手持跟拍的比例超过全片七成,镜头很少主动停下来,观众因此始终处在跟随的位置,而不是旁观的位置。